Manuel Alcaide Mengual

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Breve descripción biográfica

Manuel Alcaide Mengual (Córdoba, 23 de abril de 1962). Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Córdoba. Profesor de Historia de secundaria, se adentra de forma autodidacta en el mundo de la fotografía desde 1983.

Poéticas adjuntas: Rafael de Cózar y Manuel Alcaide


Manuel ALCAIDE: Ilusoria


Dibujo, textura, fotografía, pintura y, en definitiva, “poiesis”, creación desde la magia de los sueños, la imaginación adquiriendo forma a través del color, la luz y la sombra, reflejos visuales del mundo que llevamos dentro.

La revolución de la modernidad se basó desde las vanguardias en la fusión del arte y la tecnología, el concepto radical del arte por el arte, dejando para otros sectores el presupuesto de utilidad, el valor del arte como vehículo de motivaciones extra-artísticas, su función didáctica, o moralizadora, el papel de ilustrar la realidad. Y esto muy especialmente debido al ámbito de la fotografía, cuyo desarrollo en el siglo XIX hizo perder a la pintura esa función de documento esencial de la realidad, derivándola hacia el encuentro consigo misma: impresionismo, expresionismo, cubismo y los restantes ismos. Pero a la vez que la fotografía se asentaba como medio principal para el testimonio de la realidad, abría también de forma paralela su dimensión como arte, fundamentalmente al principio desde la figuración, para llegar más tarde a la abstracción. Y todos sabemos que la base de fotografía artística, lo mismo que la de la pintura, no reside en la belleza del objeto, sino en el modo de ver del artista, que reinterpreta artísticamente la belleza, o fealdad del objeto. Y aquí interviene Manuel Alcaide, ya desde la no figuración, experimentando con las posibilidades máximas de las nuevas tecnologías, hacia la luz y el color, una producción que ya no depende de la potencia y calidad de la máquina fotográfica, sino de la propia capacidad del artista, la cualidad de su visión.

Metálicas superficies de agua, placidamente mecidas, corrientes horizontales de color, vetas minerales en rojos, azules, negros, la textura del oro, del cobre, del aluminio, pinceladas extensas que el zoom nos acerca a la vista hasta mostrar sus poros, sus matices, la calidad de la materia y sus huellas. En este caso la fotografía invade de lleno las cualidades de la pintura, confirmando la inexistencia ya de las fronteras, la fusión de las artes. Pero hemos llegado además, también en la pintura, a la máxima socialización del arte, la posibilidad de acceso a la creación por parte de muchos que, en otras épocas, por razones técnicas, no hubieran podido expresarse, a la vez que el producto igualmente puede llegar a muchos, terminando con la condición de original único, para un único poseedor. Efectivamente la creación digital supone un freno a la mercantilización del arte, siendo ya posible la percepción de la belleza sin la posesión del objeto. Manuel Alcaide nos ofrece así, colectivamente, las ilusiones, las proyecciones mágicas de sus sueños, la poesía, en definitiva, del color y de la forma. 

                                                                       Rafael DE CÓZAR.


SOBRE “ILUSORIA”, DE MANUEL ALCAIDE MENGUAL


“El único viaje verdadero, el único baño de juventud, no sería ir hacia nuevos paisajes, sino tener otros ojos, ver el universo con los ojos de otro, de otros cien, ver los cien universos que cada uno de ellos ve…” Marcel PROUST (en La prisionera).

El lenguaje artístico, como tal lenguaje, es un instrumento de expresión. Lo verdaderamente irrelevante es el medio instrumental; la materialización de la idea es total y plenamente gratuita. La fotografía, como Arte en un sentido aristotélico, hace tiempo que no imita la vida. La luz no necesita recurrir sino a ella misma para llegar al mensaje comunicativo.

Como afirmaba Marcel Duchamp, importa poco haber producido la obra con las propias manos o mediante un instrumento técnico: lo importante es su elección, el hecho de partir de un elemento normal de la realidad y disponerlo de tal forma que pierda la función para la que ha sido creado. De este modo, el objeto elegido adquiere un nuevo pensamiento: la posibilidad de ser pensado como elemento estético. La visión unívoca del objeto, a menudo estúpidamente determinada, la plasmación del objeto -que solo es posible observar en distintos momentos-, siempre se ve sometida a un tiempo, a una luz muy concreta e inmóvil. Por ello, lo importante no es lo que de realidad tiene la obra, sino la interpretación que se hace de esa realidad, su lenguaje. Existe siempre una tensión constante entre figuración y abstracción, entre la imitación y la idealización más o menos simplificada.

Intento trascender lo figurativo y lo conceptual. Pretendo manejar una signología abstracta, desnuda conceptualmente, primigenia de figuración, pero que se aleje y aísle de referencias a planos o figuraciones preestablecidas. No me es suficiente la captación estructural del objeto, dado que los parámetros formales de conocimiento no expresan su movilidad no consciente.

Utilizo la fotografía como un instrumento más, como una tendencia que no se ocupa del mundo superficial y visible de los objetos observados ni el leitmotiv de los iconos, sino que hace referencia al valor intrínseco de la imagen. Renuncio a cualquier necesidad de reconocer objetos familiares para convertirlos en punto de partida de la creación artística. Conceptualizo valores tradicionales y aplico sus elementos a una nueva creación.

La fotografía deja de ser un medio de mera reproducción y representación de ideas para convertirse en el objeto mismo de representación. A través de la representación experimental de formas, objetos y texturas, recurro a la abstracción en busca de una nueva visión del objeto, jugando con la ambivalencia tonal, con las transparencias, con los volúmenes y con los elementos cinéticos, resaltando la estructura de los objetos dibujados por la luz.

En este sentido, no me considero fotógrafo: instrumentalizo la fotografía como cualquier otro recurso creativo. No es mi finalidad experimentar la técnica sino servirme de ella. No desprecio la objetividad que aporta, tan solo me aparto de ella, intento transformarla aportando un nuevo punto de partida que el objeto igualmente aporta y que está ahí, ofreciéndonos su propia visión, acercándose a nosotros con su propio y tan ignoto universo ciego. 

   							            Manuel ALCAIDE MENGUAL.

Exposiciones individuales

.- abril 1987, “La Venecia desconocida”, exposición y audiovisual en El Vagante, CÓRDOBA. .- noviembre 1987, “Luz y Forma, foto-grafía”. Casa de la Juventud, Área de Cultura. Ayuntamiento de Córdoba y Universidad de Córdoba. CÓRDOBA. .- “El universo con los ojos de otro”, 22 de abril de 2008, Sala El Cachorro, SEVILLA. .- mayo 1988, “foto-grafía”,INB “Averroes”, CÓRDOBA. .- “ILUSORIA”, 5 al 30 de junio de 2008, en La Carbonería, SEVILLA. .- 17 al 31 de julio de 2008, Sala de Arte, Ayuntamiento de Tomares, SEVILLA.

Próximas exposiciones

.- 23 de agosto a 3 de septiembre 2008, VIIIª Bienal de Fotografía de Olot, GIRONA.

Exposiciones colectivas

  • Abril y mayo 1989, “Jóvenes Creadores Cordobeses, 22 sub 35”. Palacio de Viana, Área de Cultura. Ayuntamiento de Córdoba.

Publicaciones

• Portafolio Revista Foto DNG, nº 15, noviembre de 2007. http://www.fotodng.com/revista/descarga.php • Portafolio Revista El Margen, diciembre de 2007. http://revistaelmargen.wordpress.com/descargar-el-margen/el-margen-3/ • Portafolio Revista ZoneZero, enero de 2008. http://www.zonezero.com/comunity/portfolios/index.html • Revista Enfocarte, nº 33, marzo de 2008. http://www.enfocarte.com/7.33/mengual/mengual.html • Portafolio Revista El ángel caído, septiembre de 2008. http://www.elangelcaido.org/

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